الطراز العثماني في التصميم الداخلي 2023

محتوي المقال

الطراز العثماني في التصميم الداخلي تأثرت به مصر ولكنه في الأصل طراز تركي نشأ وقت الحكم العثماني، هذا الطراز العثماني يفضله الكثير من الاشخاص لان له طابع خاص في الديكور الداخلي، لذلك سوف نتناول الطراز العثماني في التصميم الداخلي بالتفصيل في مقال اليوم.

لكن بالبداية تعرف علي اجابة سؤال لماذا اتعامل مع المصمم الداخلي محمد مومية دون غيره؟؟

<<<<<الاجابة بهذا الفيديو

مميزات الاستعانة بمصمم الداخلي محمد مومية:

تقديم الاقتراحات: يعمل محمد مومية كمصمم داخلي محترف على تقديم مقترحاته المبتكرة والإبداعية لاستغلال الفراغات الداخلية بشكل مثالي. يمتلك خبرة وفن في تحويل المساحات العادية إلى أماكن مميزة وجذابة.
المتابعة والعمل: بمجرد اختيار أفضل اقتراح وموافقة المالك عليه، يقوم محمد مومية بالعمل على المشروع بشكل مستمر. يتابع المشروع بعناية ويضمن تنفيذ التصميم بطريقة دقيقة وفقًا لرؤية المالك.
تقديم التعديلات المقترحة: يعلم محمد مومية أن مشاريع التصميم الداخلي عادة تحتاج إلى التعديلات لتحقيق النتيجة المرغوبة. لذا، يتعاون مع المالك لتحديد عدد التعديلات المقبولة بعد الانتهاء من المشروع، ويعمل على تنفيذ التعديلات في الوقت المناسب.
التسليم: عند انتهاء العمل، يقدم محمد مومية المشروع على شكل ملف تصميم مرئي، مثل ملف PDF يحتوي على صور مجمعة توضح التصميم النهائي. كما يمكن أيضًا تقديم مقطع فيديو قصير يوضح التصميم بشكل ثلاثي الأبعاد، ويعطي فكرة واضحة عن المشروع النهائي.
الالتزام بالأسلوب والسلامة: يضمن محمد مومية الحفاظ على الطراز المعماري العام للمنطقة أو الفضاء الذي يتم تصميمه. كما يولي اهتمامًا كبيرًا لعوامل السلامة والأمان، مما يضمن توفير بيئة داخلية آمنة ومريحة.
خبرة وتميز: يتمتع محمد مومية بخبرة تزيد عن 18 عامًا في مجال التصميم الداخلي. يعتبر مصممًا معتمدًا لدى التلفزيون المصري، ويتمتع بسمعة ممتازة وخبرة مثبتة في مجاله.

باختصار، يمثل محمد مومية مصمم داخلي مميزًا ومحترفًا يتمتع بالإبداع والخبرة في تحويل الفراغات الداخلية إلى أماكن جميلة ووظيفية. يسعى لتحقيق رؤية المالك وتقديم مشروعات تلبي احتياجاته وتفوق توقعاته.

كلمنا الان

مراحل تطور الطراز العثماني

اعتمدت المباني العثمانية في بداياتها على تصميم المباني الإسلامية القديمة، وخاصة المساجد التي كانت شائعة في الأيام الأولى للإسلام ، والتي كانت تتكون من فناء مركزي وأربع مظلات.
ومع ذلك، فإن هذا التخطيط لم يتناسب مع منطقة الأناضول، التي تتميز بطقس بارد وبارد.
لهذا السبب ظهرت خطة جديدة ألغت مظلة القبة وغطتها بمجموعة قباب أو قبة واحدة كبيرة، إضافة إلى إضافة مظلة كبيرة إلى المدخل كانت مغطاة بقباب ضخمة، وهذه المخططات المحدثة مستوحاة من الطراز المعماري السلجوقي.
تأثرت الطرز المعمارية العثمانية فيما بعد ببناء آيا صوفيا، والتي تم تحويلها إلى مسجد بعد فتح القسطنطينية انتسابا الى الطراز العثماني في التصميم الداخلي.
وصلت الأبنية والمساجد العثمانية إلى ذروة ازدهارها على يد المهندس المعماري سنان الذي أضاف العديد من الطرز المعمارية، لا سيما فيما يتعلق بالقباب التي ميزت المساجد العثمانية بجمالها ونعمتها.
كما تميزت المساجد العثمانية بكونها جزء من مجمعات دينية شبيهة بالمجمعات المملوكية. كانت تسمى هذه المجمعات كلية، وتتكون من مدرسة ومسجد وضريح وبيمارستان وسبيل، وكانت وحدات مستقلة داخل جدار كب
عرف العثمانيون أبنية غير المساجد مثل النوافير والبيماريستان، واختلفوا في تخطيطهم عن التخطيط المملوكي.
كما طور العثمانيون الحمامات التي كانت مشهورة جدًا في مصر العثمانية، كما طور العثمانيون أيضًا الفنون الزخرفية التي قاموا بتزيين مبانيهم بها، مما أعطى تلك المباني شكلاً مختلفًا عن سابقاتها.

ديكور على الطراز العثماني

أقدم مجموعة خزفية يعود تاريخها إلى الفترة من 1490 إلى 1525 م.
ظهرت زخارفه بلونين: أزرق وأبيض، كانت الزجاجات رقيقة وملساء، واتبعت الأواني الخزفية العثمانية في أشكالها أشكال النماذج المعدنية.
في البداية كانت بلاط الجدران المزخرفة رديئة ومحدودة النطاق ومقتصرة على اللونين الأزرق والأبيض، وهناك بعض الأمثلة على ذلك في مسجد مراد الثاني في بورصة.
المجموعة الخزفية الوسطى، وهي الأهم ، بين 1525 و 1535 م.
وعادة ما توصف هذه الفترة الثانية بـ “الطراز الدمشقي”، وتتميز بتنوع ألوانها، وغلبة تعدد درجات اللون الأزرق والأخضر ، وإضافة اللون البني منذ عام 1540 م.
كان القرنفل والزهور الأخرى هي العناصر الرئيسية للزخرفة.
مجموعة سيراميك الفترة المتأخرة ، بين منتصف القرن السادس عشر وبداية القرن الثامن عشر، حيث انتقلت الأنشطة الفنية إلى مدينة كوتاهيا، حيث تطور أسلوب فني جديد معروف باسمها، وتعتبر أواني إزنيق من بين أهمها وتسمى رودس، رغم أن (رودس) لم تكن قط مركزًا للصناعة الفنية. تتميز المجموعة بأسلوبها الفني المبتكر مثل الرسم تحت التزجيج وتنوع أكبر في الألوان.
أعطى استخدام الطين الأرمني لونًا أحمر ساطعًا عند شويه، مثل الطماطم، وأصبحت أزهار اللافندر من الموضوعات الفنية المفضلة.
ويلاحظ أن صناعة الأواني كانت ثانوية مقارنة بصناعة بلاط الجدران المزخرفة، وأجمل الأمثلة نجدها في مسجد رستم باشا (1550 م).

اقرأ ايضا: ما هو طراز البساطة المينيماليزم

الخط العثماني

اعتمد الفنانون العثمانيون على فن الخط العربي بعد اكتشاف إمكاناته الجمالية، فابتكروا أجمل اللوحات الخطية.
ارتفع خط الثلث في العصر العثماني وبلغ درجة الكمال وذروة الجمال، وأصبح قواعده الفنية. يوجد عدد لا يحصى من الكتب لتعليم الخط وقواعده.
اخترع الخطاطون العثمانيون أنواعا جديدة من الخط العربي، مثل الخط الديواني والفارسي والراقى، بالإضافة إلى علامات الترقيم والشكل والفواصل بين الآيات الكريمة وعلامات الأطراف وأجزاء القرآن الكريم.
كل هذه العلامات باللون الذهبي الجميل، بدأ الخطاطون العثمانيون يهتمون بالخط وتسطير الصفحات قبل كتابتها، وجعلوا كل صفحة إطار مذهل جميل.
عادة ما يتميّز إطار الصفحتين الأولى والثانية بغنى الزخرفة المزخرفة والملونة والمذهّبة، بالإضافة إلى عناوين السور والكتب المختلفة.
تنافس الخطاطون في التلاوة والكمال وتحسين الخط حتى أصبحت المخطوطات العربية والإسلامية ذات قيمة كبيرة لما تحتويه من مواد علمية، وقيمة الورق، والخط الجيد، وإتقان التجليد.
ظهرت صناعات تكميلية للعمل على المخطوطات ، وظهرت فنانين تطبيقيين وصناع فنيين مثل الخطاط والغلاف والناسخ والرسام المهتم بزخرفة المخطوطة ، أو الذي كان يصور البحث العلمي برسومه التوضيحية، و تم تزيين القصص والروايات بأجمل المشاهد الفنية التي فاضت بالحيوية والجمال شهادة تؤكد جدارة وكفاءة الخط العربي.
هناك الأوامر الملكية في اللغة التركية والخط الديواني الجميل، تعلوها طغراء السلطان المؤلفة بشكل جميل.